GAD RECORDS PL - PLANY WYDAWNICZE

[Radzimir]

30.01


Niepublikowana wcześniej muzyka z dwóch wczesnych filmów Romana Załuskiego. Różni aktorzy, różne scenariusze, a jednak nastrój i charakter całości – podobne. Nawet ścieżki dźwiękowe, choć napisane przez różnych kompozytorów, doskonale się uzupełniają.

„Anatomia miłości”, psychologiczne studium uczucia w doskonałym wykonaniu Barbary Brylskiej i Jana Nowickiego, było bardzo chętnie oglądanym filmem w pierwszej połowie lat 70. Zrealizowany rok później „Sekret”, mimo interesującego pomysłu zawartego w scenariuszu, nie powtórzył tego sukcesu. Oba obrazy zapisały się jednak w historii polskiej muzyki filmowej za sprawą doskonałych ścieżek dźwiękowych. Muzyka Aliny Piechowskiej do „Anatomii miłości”, oparta o piosenkę do słów Ireneusza Iredyńskiego „Jestem cała w twoich rękach” to celebracja liryczności, schowana w subtelnych, kameralnych formach. Zbigniew Karnecki rozwija ten pomysł, ubierając ową zwiewną ideę w jazzowe szaty. Tematy tego wrocławskiego kompozytora kwitną w brawurowym odczytaniu przez jazzowy kwartet poprowadzony przez Włodzimierza Nahornego.

Nagrania z filmów „Sekret” i „Anatomia miłości” ukazują się zremasterowane z oryginalnych taśm z archiwum wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych. W książeczce znalazł się tekst na temat obu filmów, fotosy i reprodukcje memorabiliów. Płyta kontynuuje wspólną serię wydawniczą Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu i GAD Records, prezentującą najciekawsze nagrania muzyki filmowej z archiwów Wytwórni.

Tracklista:
1. Sekret I
2. Sekret II
3. Sekret III
4. Sekret IV
5. Sekret V
6. Sekret VI
7. Sekret VII
8. Sekret VIII
9. Sekret IX
10. Sekret X
11. Sekret XI
12. Anatomia miłości I
13. Anatomia miłości II
14. Anatomia miłości III
15. Anatomia miłości IV
16. Anatomia miłości V
17. Anatomia miłości VI
18. Anatomia miłości VII
19. Anatomia miłości VIII
20. Anatomia miłości IX

[Radzimir]

27.02


Muzyka z przygodowego serialu dla dzieci i młodzieży, prezentowanego w telewizyjnym „Ekranie z bratkiem”. Barwna, doskonała ścieżka dźwiękowa autorstwa jednego z najważniejszych łódzkich kompozytorów związanych ze światem filmu, ilustrująca pierwszy w historii serial fabularny zrealizowany przez Wytwórnię Filmów Oświatowych.

Zrealizowany w 1972 roku „Gruby” w reżyserii Wojciecha Fiwka był adaptacją książki Aleksandra Minkowskiego o tym samym tytule. Opowiadał o dzieciach, które zaraz po zakończeniu wojny rozpoczynają naukę w małym miasteczku na Ziemiach Odzyskanych. Fabuła skierowana do młodego widza przynosiła liczne przygody i niebezpieczeństwa, z tajemniczymi lochami pod budynkiem szkoły na czele. Kolorową, intrygującą muzykę do serialu napisał Piotr Marczewski, łódzki kompozytor współpracujący regularnie z WFO. W szerszej świadomości zapisał się przede wszystkim jako twórca muzyki do innych popularnych seriali z lat 70: „Wakacje z duchami”, „Dyrektorzy” oraz (czy może przede wszystkim) „Daleko od szosy”.

Oryginalna ścieżka dźwiękowa z serialu „Gruby” ukazuje się na płycie po raz pierwszy. Wybrane utwory zremasterowano z oryginalnych taśm z archiwum WFO. W książeczce znalazły się unikatowe fotosy z filmów oraz szkic na temat muzyki Piotra Marczewskiego. Album kontynuuje serię płyt odkrywających bogate archiwa muzyczne Wytwórni Filmów Oświatowych w Łodzi, w której ukazały się dotąd m.in. nagrania Krzysztofa Komedy, Krzysztofa Pendereckiego, Piotra Figla i zespołu SBB.

Tracklista:
1-15: Gruby

[Radzimir]

27.03


Henryk Kuźniak, mistrz polskiej muzyki filmowej, świętuje w marcu 2026 roku swoje dziewięćdziesiąte urodziny! Z tej okazji proponujemy wyjątkowe wydawnictwo, zbierające aż trzydzieści tematów z jego obszernej kariery, sięgające wstecz aż do… 1953 roku!

Kuźniak to firma. Wszechstronny kompozytor o wielkiej wyobraźni, który potrafił podbić serca słuchaczy stylowym ragtime’em z „Vabanku”, liryczym motywem z „W środku lata”, ale też pełną niepokoju ścieżką dźwiękową do „Seksmisji”. „Kuźniak 90” pokazuje wiele jego twarzy: od tego najbardziej melodyjnego po na wskroś awangardowe. Od orkiestrowego, akustycznego po elektroniczne, drastycznie przetworzone. Tematy z filmów Andrzeja Barańskiego, Grzegorza Królikiewicza, Juliusza Machulskiego czy Feliksa Falka splatają się tutaj z utworami z popularnych seriali telewizyjnych („Na kłopoty… Bednarski”, „Parada oszustów”, „Sukces”), ale też mniej znanymi kompozycjami („Bariery”, „Ultimatum”). Całość zamyka odnalezione zupełnym przypadkiem nagranie pierwszej kompozycji Henryka Kuźniaka, zrealizowane w pierwszych dniach marca 1953 roku!

„Kuźniak 90” ukazuje się na płycie CD, zremasterowany z oryginalnych taśm, w większości pochodzących z prywatnego archiwum kompozytora. W książeczce obszerny esej Łukasza Maciejewskiego z okazji 90. urodzin kompozytora i zdjęcia Przemysława Pomarańskiego z specjalnie zorganizowanej sesji zdjęciowej kompozytora.

Tracklista:
1. Vabank: Ragtime Vabank
2. Wieczne pretensje: Tango
3. Archiwista: Temat przewodni
4. Jaguar 1936: Walc wiedeński
5. Nad rzeką, której nie ma: Temat
6. Dwa księżyce: Taniec żydowski I
7. Stuttgart: Temat
8. Łabędzi śpiew: Pada
9. Na kłopoty… Bednarski: Tango d’Amore
10. Seksmisja: Wojna światów
11. Dzień wielkiej ryby: Czołówka
12. Bariery: Temat
13. Trzech plus jedna: Napisy końcowe
14. Daleko od siebie: Temat przewodni
15. Lustro: Szczęście biega dość szybko
16. Vabank II czyli riposta: Jeszcze raz Vabank
17. Ładny gips: Temat przewodni
18. Dzięcioł: Ja sobie wypraszam pani Miśko
19. Mistrz zawsze traci: C’est La Vie – Valse Musette
20. Padalce: Temat na trzy czwarte
21. „Anna” i Wampir: Tropiciel II
22. Na wylot: Adagio
23. Sukces…: W życiu potrzebne są pieniądze
24. Mówili o nim, że lewituje: Morendo
25. Powstańcze radio „Błyskawica”: Temat
26. Ultimatum: Czołówka
27. Seksmisja: Lamia
28. W środku lata: Temat przewodni
29. Na kłopoty… Bednarski: Wszystko gra – tres bien, sehr gut
30. Zagłębiowski sztajerek

[Radzimir]

3.04


Dwa doskonałe filmy Andrzeja Wajdy. Dwie doskonałe ścieżki dźwiękowe Andrzeja Korzyńskiego. Jedne z najważniejszych osiągnięć kompozytora z końca lat 60. powracają na płycie CD, zremasterowane z oryginalnych taśm i poszerzone o niepublikowane wcześniej materiały.

W 1968 roku Andrzej Wajda nawiązał współpracę z Andrzejem Korzyńskim, szukając do swojego nowego filmu, „Wszystko na sprzedaż”, adekwatnej, współczesnej brzmieniowo oprawy muzycznej. Korzyński, mający za sobą już debiut w świecie filmu (krótkometrażowe, telewizyjne produkcje Andrzeja Żuławskiego), kierował wówczas radiowym Studiem Rytm i pomagał ukształtować scenę, z której powoli wyrastał polski rock. W muzyce napisanej do filmów „Wszystko na sprzedaż” i „Polowanie na muchy” intensywnie korzystał z tych doświadczeń, zapraszając obok muzyków orkiestrowych zespoły Trubadurzy i ABC. Sięgał także po fragmenty swojej awangardowej mikro-opery radiowej „Klucz” i napisał najpiękniejszą polską bossa novę wszech czasów, zmysłowo zaśpiewaną przez Ewę Wanat (Novi Singers).

Muzyka z „Wszystko na sprzedaż” i „Polowania na muchy”, publikowana wcześniej we fragmentach, ukazuje się pierwszy raz jako monograficzna całość, wzbogacona o dodatkowe nagrania z sesji i obszerną książeczkę opowiadającą szczegółowo historię wczesnej współpracy Wajdy i Korzyńskiego. Album ukazuje się w Roku Andrzeja Wajdy, w setną rocznicę urodzin reżysera.

Tracklsta
Wszystko na sprzedaż:
1. Czołówka
2. Motyw poszukiwania I
3. Taniec Eli
4. Taniec II
5. Motyw poszukiwania II
6. Taniec I
7. Pan Wołodyjowski (nr 4 / nr 3)
8. Bieg / Finał

Bonus tracks:
9. Bieg (wersja alternatywna)
10. Pan Wołodyjowski (nr 2 / nr 1) (niewykorzystane)

Polowanie na muchy:
11. Czołówka
12. Polka (Pożegnaj mnie dziewczyno)
13. Bossa Nova (wokaliza)
14. Taniec – Dziekanka
15. Pracownia malarska
16. Bossa Nova (orkiestra)
17. Nieudana ucieczka / Książki
18. Mamo co ja robię
19. Napiszę do ciebie z dalekiej podróży
20. Kochać
21. Próbując złapać muchę
22. Cudowny dom
23. Taniec much

Bonus tracks:
24. Taniec w Dziekance (utwór niewykorzystany)
25. Próbując złapać muchę (wersja alternatywna)
26. Mamo co ja robię (wersja alternatywna)
27. Kochać (niewykorzystana wersja wokalna)

[Radzimir]

5.06


Muzyka do kultowego horroru Marka Piestraka z 1982 roku! Jerzy Matula, doskonały kompozytor (ale też reżyser, aktor i pedagog), napisał na potrzeby tego obrazu upiorną, orkiestrową partyturę, która do dzisiaj porywa. Pierwszy raz na płycie, prosto z oryginalnych taśm. W książeczce fotosy i esej Bartka Przybyszewskiego.

„Wilczyca” to film kultowy, przez jednych traktowany z estymą jako pierwszy polski horror z prawdziwego zdarzenia, przez innych – jako urocze kuriozum polskiego kina gatunkowego. Niezależnie od perspektywy to film ważny i znaczący, a przygotowana do niego muzyka Jerzego Matuli nie tylko broni się w oderwaniu od obrazu, ale zyskuje w tej formule drugie życie! To przejmująca, porywająca, napisana i wykonana z rozmachem partytura na orkiestrę, która przez większość filmu podąża rytmem upiornego poloneza (choć znalazło się też miejsce dla bardzo stylowego walca). To także świadectwo niezwykłego zmysłu ilustratorskiego kompozytora, który z różnorodnych opracowań i wariacji kilku tematów potrafił stworzyć zapadającą w pamięć całość.

Muzyka z filmu „Wilczyca” ukazuje się na płycie po raz pierwszy, zremasterowana z oryginalnych taśm z archiwum kompozytora. W książeczce o fenomenie tej muzyki i filmu Marka Piestraka pisze Bartek Przybyszewski, a tekst ilustrują plakaty i fotosy.

Tracklista:
1. Uwertura – Polonez
2. Trumna
3. Krzyż
4. Histeria Julii
5. Kareta I
6. Karczma
7. Choroba Kacpra
8. Opowieść o zjawie
9. Pałacowy walc
10. Dagerotyp
11. Kareta II
12. Strzał
13. Zjawa w fotelu
14. Śmierć Maryny
15. Ucieczka Kacpra
16. Finał



Nowatorska muzyka, zderzająca sonorystyczne obsesje z jazzowymi inspiracjami. „Abakany” to cztery ścieżki dźwiękowe z doskonałych filmów o sztuce. Materiał, zrealizowany głównie w Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia, do dzisiaj pozostaje świeżym, odkrywczym wycinkiem z przebogatej twórczości Bogusława Schaeffera.

Bogusław Schaeffer (1929-2019) to wybitny kompozytor, dramaturg, teoretyk i jedna z głównych sił napędowych polskiej kultury XX wieku. Ze światem filmu współpracował sporadycznie, ale każdy efekt tych spotkań był intrygującym uzupełnieniem dotychczasowego języka muzyki filmowej. Słychać to szczególnie wyraźnie w kompozycjach przygotowanych na zamówienie łódzkiej Wytwórni Filmów Oświatowych. Przetworzenia ludzkiego głosu („Władysław Strzemiński”), bogata warstwa perkusyjna („Galeria El”) czy zderzony z tymi pomysłami jazzowy saksofon („Abakany”) tworzą tu zupełnie nową jakość. Całość została zrealizowana głównie w Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia (jedynie „Niepokoje Wacława Kondka” – w krakowskim Studio Muzyki Elektroakustycznej).

Materiał dźwiękowy na „Abakanach” został zremasterowany z oryginalnych taśm z archiwum Wytwórni Filmów Oświatowych. W książeczce znalazły się fotosy z filmów oraz szkic na temat twórczości kompozytora. Album kontynuuje serię płyt odkrywających bogate archiwa muzyczne Wytwórni Filmów Oświatowych w Łodzi. To wielowątkowa podróż do fabryki nieoczywistości, w której swoje możliwości odkrywali twórcy tak odmienni, jak Zdzisław Szostak, Wojciech Kilar, Henryk Kuźniak czy Krzysztof Komeda.

Tracklista:
1-4. Władysław Strzemiński (1967)
5-7. Galeria El (1967)
8-12. Abakany (1970)
13. Niepokoje Wacława Kondka (1980)

[Radzimir]

3.07


Porywająca muzyką Andrzeja Korzyńskiego z popularnego serialu telewizyjnego Stanisława Jędryki z końca lat 70. Dyskotekowe rytmy, liryczne smyczki, flety i syntezatory! Komplet po raz pierwszy na płycie CD – plus niepublikowane wcześniej nagrania z filmu „Znaków szczególnych brak”.

„Zielona miłość” do dziś pozostaje jednym z najcieplej wspominanych seriali z czasów PRL. Przygody młodej maturzystki, która wchodzi w dorosłość i podejmuje kluczowe decyzje decydujące o jej przyszłości, przez trzy kolejne wieczory przyciągały publiczność przed telewizory. Dobry scenariusz, doskonała obsada (m.in. rozpoczynająca swoją karierę Joanna Pacuła w roli głównej oraz cała plejada tuzów polskiego kina, z Romanem Wilhelmim i Bronisławem Pawlikiem na czele). W muzyce do „Zielonej miłości” Andrzej Korzyński połączył doświadczenia z dotychczasowej muzyki filmowej i pracy z dyskotekowych, studyjnym projektem Arp Life, przygotowując jedną z najbardziej słonecznych ścieżek dźwiękowych w całej karierze. Nie zabrakło tutaj tanecznych rytmów, zderzających bogate perkusjonalia z śpiewnymi smyczkami, ale też momentów lirycznych i spokojnych – w których do głosu dochodzą syntezatory oraz piękne, poruszające partie fletu.

„Zielona miłość”, której fragmenty dostępne były wcześniej wyłącznie w dystrybucji cyfrowej, pojawia się pierwszy raz na CD. Materiał uzupełniają nagrania z zrealizowanego w tym samym okresie filmu „Znaków szczególnych brak”. W książeczce historia powstawania materiału oraz fotosy.

Tracklista:
1. Czołówka (Temat pod napisy)
2. Pierwsza nieśmiała miłość
3. Temat liryczny I
4. Spotkanie z Bursztynem I
5. Paweł
6. Motocykl
7. Temat liryczny II
8. Konflikty
9. Tango nad rzeką
10. Spotkanie z Bursztynem II
11. Niepewność
12. Happy End
13. Napisy końcowe (Temat liryczny III)
14. Między ziemią a niebem

BONUS TRACKS:
15. Znaków szczególnych brak I
16. Znaków szczególnych brak II
17. Znaków szczególnych brak III
18. Znaków szczególnych brak IV



Pierwszy raz na płycie – kompletne ścieżki dźwiękowe z dwóch głośnych, intrygujących filmów Grzegorza Królikiewicza z lat 70. Muzyka Henryka Kuźniaka do tych obrazów znacznie wykracza poza klasyczne ramy muzyki filmowej. Monumentalne brzmienie orkiestry oraz niecodzienne eksperymenty brzmieniowe zrealizowane w Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia tworzą całość, która do dziś nie pozostawia słuchacza obojętnym.

Autorskie kino Grzegorza Królikiewicza w latach 70. jednych zachwyciło, innych odrzuciło, ale nie potrafiło nikogo pozostawić obojętnym. Zarówno „Na wylot” jak i „Wieczne pretensje” wykraczają swoją formą poza zwykłe kino, próbując przekazać znacznie więcej – zarówno obrazem, jak i dźwiękiem. I tutaj wielka rola Henryka Kuźniaka, który w obu obrazach zajął się nie tylko muzyką, ale również tym, co dzisiaj nazywa się sound designem. W wypadku „Na wylot” Powstała niezwykła ścieżka dźwiękowa, która broni się idealnie w oderwaniu od obrazu. Intryguje, zmusza do zastanowienia i zaskakuje przy każdym kolejnym odsłuchu. W „Wiecznych pretensjach” więcej jest klasycznie pojętej ilustracji muzycznej, z brawurowym tangiem z czołówki na czele. Program płyty uzupełnia nagranie z krótkometrażowego filmu „Nie płacz”, w którym tandem Królikiewicz-Kuźniak po raz pierwszy miał okazję przećwiczyć pomysły, jakie trafiły potem do „Na wylot”.

Materiały z wszystkich trzech filmów zostały zremasterowane z oryginalnych taśm z archiwów Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu („Wieczne pretensje”), Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie („Nie płacz”) oraz prywatnego archiwum artysty („Na wylot”). Całość uzupełnia obszerna książeczka z esejem dr Michała Dondzika, absolutnego specjalisty od kina Grzegorza Królikiewicza. Płyta kontynuuje wspólną serię wydawniczą Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu i GAD Records, prezentującą najciekawsze nagrania muzyki filmowej z archiwów Wytwórni.

Tracklista:
Wieczne pretensje
1. Uwertura – Tango koncertowe
2. Gra na wyścigach
3. Poznanie
4. Kryzys
5. Strajk
6. Święto kobiet
7. Posiłek
8. Epilog – Tango

Na wylot
9. Adagio I – Uwertura
10. U fotografa
11. Wyjście z meliny
12. Adagio II
13. Adagio III
14. Planty
15. Dzwonnica
16. Sąd
17. Adagio IV – Finał

Nie płacz
18. Nie płacz

[Radzimir]

29.08


Od lirycznych smyczków po eksperymentalną awangardę. Cztery filmy, cztery odmienne ścieżki dźwiękowe i jeden niepowtarzalny kompozytor. „Cienie czasu” to mniej znane, ale absolutnie fascynujące epizody w bogatej twórczości mistrza polskiej muzyki filmowej, zrealizowane w łódzkiej fabryce nieoczywistości.

Współpraca Henryka Kuźniaka z łódzką Wytwórnią Filmów Oświatowych to kilkanaście lat wypełnionych tworzeniem muzyki o niezwykle szerokiej rozpiętości stylistycznej. Od awangardowych, sonorystycznych poszukiwań („Lubię kolor czerwony… zielony… żółty”) przez nieoczywiste inspiracje folklorem („Cienie czasu”) po mistrzowskie tematy rozpisane na smyczki i flet („Manekiny Tadeusza Kantora”). Wszystko zręcznie przetworzone z pomocą Eugeniusza Rudnika oraz sprzętu zgromadzonego w Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia. Całość składa się na dokumentację mniej znanego, ale równie porywającego oblicza Henryka Kuźniaka. W roku 90. urodzin kompozytora nie mogło go zabraknąć w serii dokumentującej muzykę z archiwów WFO!

„Cienie czasu” zostały zremasterowane z oryginalnych taśm z archiwum Wytwórni Filmów Oświatowych. W książeczce znalazły się fotosy z filmów oraz szkic na temat twórczości kompozytora. Album kontynuuje serię płyt odkrywających bogate archiwa muzyczne Wytwórni Filmów Oświatowych w Łodzi, której dźwiękowy dorobek tworzą tak wybitne postaci jak Zdzisław Szostak, Krzysztof Komeda, Bogusław Schaeffer czy Józef Skrzek.

Tracklista:
1. Manekiny Tadeusza Kantora I
2. Manekiny Tadeusza Kantora II
3. Manekiny Tadeusza Kantora III
4. Manekiny Tadeusza Kantora IV
5. Cienie czasu I
6. Cienie czasu II
7. Cienie czasu III
8. Lubię kolor czerwony… zielony… żółty…I
9. Lubię kolor czerwony… zielony… żółty…II
10. Lubię kolor czerwony… zielony… żółty…III
11. We dwoje I
12. We dwoje II
13. We dwoje III
14. We dwoje IV

[Radzimir]

25.09


Musicalowa baśń w doskonałej obsadzie, wypełniona po brzegi przebojowymi piosenkami stworzonymi przez tandem Jerzy Gruza – Andrzej Korzyński. Oryginalne nagrania z filmu i serialu telewizyjnego pierwszy raz na płycie.

W połowie lat 80. Andrzej Korzyński miał za sobą całe pasmo wielkich sukcesów: muzyka i piosenki do „Akademii Pana Kleksa”, ścieżka dźwiękowa z „Wielkiego Szu” czy wreszcie projekt Franek Kimono, przygotowany wspólnie z Piotrem Fronczewskim. „Pierścień i róża”, film oraz serial telewizyjny w reżyserii Jerzego Gruzy, był kolejnym przystankiem na tej drodze pełnej sukcesów. Przygody Rózi (Katarzyna Figura), książąt Lulejko (Stefan Każuro) i Bulbo (Zbigniew Zamachowski) oraz Czarnej Wróżki (Zdzisława Specht) do dzisiaj tkwią w głowach kilku pokoleń widzów. Tym bardziej, że ta familijna, fantastyczna opowieść została okraszona kilkunastoma piosenkami, z których wiele (z „Rym do Rózia”, powszechnie znanym jako „Ja kocham Rózię”, na czele) stało się prawdziwymi przebojami.

„Pierścień i róża” zbiera wszystkie zachowane materiały z filmu, odtworzone z oryginalnych taśm z archiwów Andrzeja Korzyńskiego. W książeczce historia całego projektu oraz fotosy.

Tracklista:
1. Czołówka (*)
2. Gdzie są króla okulary (I)
3. Zostanę królową (*)
4. Aniołku, Rybko, Perełko (I)
5. O Pani, jesteś moim snem
6. Najpiękniejsza z pięknych
7. Żołnierz posłusznym być musi
8. Rym do Rózia (Ja kocham Rózię) (I)
9. Nikczemna ropucho
10. Żegnaj słodkie życie
11. Pochowałem już trzy żony
12. Mam synów dwudziestu
13. Bitwa
14. Aniołku, Rybko, Perełko (II) (*)
15. Spalić czarownicę
16. O Pani, jesteś moim snem (instr.) (*)
17. Rym do Rózia (Ja kocham Rózię) (II) (*)
18. Żegnaj słodkie życie (instr.) (*)

BONUS TRACK
19. Pierścień i róża – cues (instr.) (*)
20. O Pani, jesteś moim snem (demo) (*)

(*) nagrania niedoskonałej jakości technicznej



Jeden z najwspanialszych polskich motywów muzyki filmowej lat 80. wreszcie na płycie CD! Kompletna ścieżka dźwiękowa Wojciecha Trzcińskiego z filmu „Krzyk”, uzupełniona o mniej znane „Kino objazdowe” – z piękną ballada zaśpiewaną przez Andrzeja Zauchę. Mus!

Wojciech Trzciński, kompozytor znany z wielkich przebojów Ireny Jarockiej („Odpływają kawiarenki”) czy Bandy i Wandy ( „Nie będę Julią”), na początku lat 80. postanowił spróbować swoich sił w większych formach. Stąd kultowe dziś widowisko „Kolęda – nocka”, a także ścieżka dźwiękowa do trzeciego filmu pełnometrażowego w karierze Barbary Sass-Zdort, „Krzyk”. To muzyka niezwykle wyrazista, drapieżna i bezkompromisowa – zupełnie jak fabuła filmu i główna postać „Perełki”, granej przez Dorotę Stalińską. To energetyczne studium efektowych melodii, pełnych zadziornych motywów gitarowych. Na płycie znalazła się także muzyka z telewizyjnego filmu Stanisława Jędryki „Kino objazdowe” – rzecz na zupełnie przeciwległym biegunie ekspresji, spokojna i elektroniczna, okraszona piękną balladą w wykonaniu Andrzeja Zauchy.

Nagrania ukazują się po raz pierwszy na płycie CD w całości, zremasterowane z oryginalnych taśm z archiwum Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie. W książeczce obszerny tekst o filmowej twórczości Wojciecha Trzcińskiego i memorabilia.

Tracklista:
1. Krzyk I
2. Krzyk II
3. Krzyk III
4. Krzyk IV
5. Krzyk V
6. Krzyk VI
7. Krzyk VII
8. Krzyk VIII
9. Krzyk IX
10. Kino objazdowe I – Ballada
11. Kino objazdowe II
12. Kino objazdowe III
13. Kino objazdowe IV
14. Kino objazdowe V
15. Kino objazdowe VI
16. Kino objazdowe VII
17. Kino objazdowe VIII – Ballada (finał)



Trudne pytania o sens egzystencji, małżeńskie problemy i orkiestrowa muzyka Wojciecha Kilara, która do dziś zachwyca na przemian piękną melodyką i niecodziennymi instrumentacjami. Ścieżki dźwiękowe z dwóch filmów Krzysztofa Zanussiego – pierwszy raz w całości na płycie CD.

Rozpoczęta w 1969 roku współpraca Wojciecha Kilara i Krzysztofa Zanussiego pięknie rozwijała się przez całe lata 70. Odważna w filmowej formule „Iluminacja” sprowokowała kompozytora do napisania złożonej, chwilami mocno awangardowej ścieżki dźwiękowej, na której obsesyjne motywy fortepianu czy klawesynu zderzają się z solowymi partiami fletu i mistycznymi, odrealnionymi chórami. „Bilans kwartalny” to powrót do bardziej klasycznie potraktowanej orkiestry (smyczki!). To również jeden z najpiękniejszych lirycznych tematów w całej twórczości Wojciecha Kilara – teraz dostępny we wszystkich instrumentalnych przetworzeniach znanych z filmu.

Nagrania ukazują się po raz pierwszy na płycie CD w całości, zremasterowane z oryginalnych taśm z archiwum Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie. W książeczce obszerny tekst, memorabilia, a nawet fotos z sesji nagraniowej!

Tracklista:
1. Bilans kwartalny I
2. Bilans kwartalny II
3. Bilans kwartalny III
4. Bilans kwartalny IV
5. Bilans kwartalny V
6. Bilans kwartalny VI
7. Bilans kwartalny VII
8. Bilans kwartalny VIII
9. Iluminacja I
10. Iluminacja II
11. Iluminacja III
12. Iluminacja IV
13. Iluminacja V
14. Iluminacja VI
15. Iluminacja VII
16. Iluminacja VIII
17. Iluminacja IX
18. Iluminacja X

[Adam]

dobry rzut