FMF i inne Festiwale Muzyki Filmowej oraz Koncerty

[Adam]

pędzę lecę

[Koper]

mam nadzieję, że do następnych Filmmuz zapomną o tym Silence...

[Adam]

Paweł nie zapomni a jeszcze analizę zrobi o Jezuitach

[Paweł Stroiński]

Adaś, nie używaj słów, których nie rozumiesz.

[Adam]

ale tak to lubię, Pawełku :*

[hp_gof]

Lubisz to!

[Adam]

zaczęło sie "La La Land Live Concert to Debut at Hollywood Bowl" - Oscar-winning composer Justin Hurwitz will conduct a 100-piece symphony orchestra, choir and jazz ensemble, accompanying the film's voice recordings with Emma Stone and Ryan Gosling -

http://www.hollywoodreporter.com/news/l ... k_20170306

tym samym jest już pewne że Hurwitza nie będzie na FMF

[Kaonashi]

Moja relacja z koncertu Ennia: http://www.muzykafilmowa.pl/koncerty/ennio.htm

[Adam]

Adam, no czekam, możesz mi coś polecić. Chętnie posłucham. Może do maja się nawrócę na Brajana

HPek, czekamy Było polecone

[hp_gof]

Na razie przesłuchałem ten londyński koncert z highlightami, na którym był Cisek i mi starczy. A do maja jest sporo czasu, ale dzięki za przypomnienie.

[Adam]

na tym koncercie grał komerchę

[hp_gof]

Słaby jednak będzie ten koncert, odgrzewają stare kotlety...

All is Film Music

„La La Land” Justina Hurwitza, „Gwiezdne wojny” Johna Williamsa, „Władca Pierścieni” Howarda Shore’a, „Marzyciel” Jana A.P. Kaczmarka, „Dom grozy” Abla Korzeniowskiego, „Incepcja” Hansa Zimmera, „Igrzyska śmierci” Jamesa Newtona Howarda, „Power Rangers” Briana Tylera – kultowe tematy światowego kina zabrzmią 20 maja 2017 roku w TAURON Arenie Kraków, podczas Gali Jubileuszowej FMF „All is Film Music”. W sobotni wieczór wręczymy także prestiżowe festiwalowe wyróżnienia – Nagrodę im. Wojciecha Kilara, statuetkę Ambasadora FMF oraz Young Talent Award.
Uroczysty koncert „All is Film Music” będzie głównym wydarzeniem 10. FMF, podsumowującym „wszystko to, co budowało naszą działalność przez lata” – jak zapowiada Robert Piaskowski, dyrektor artystyczny festiwalu. W repertuarze znajdą się suity filmowe największych mistrzów gatunku, skomponowane specjalnie na potrzeby FMF. Będą więc legendarne tematy muzyczne z kultowych filmów akcji, ale także najpopularniejsze ścieżki dźwiękowe z seriali telewizyjnych oraz gier video. Oscarowi goście Gali – Howard Shore i Jan A.P. Kaczmarek – przypomną dawne wzruszenia związane z festiwalowymi wykonaniami ich muzyki filmowej. Suita z trylogii „Władca Pierścieni” zabierze słuchaczy w sentymentalną podróż do początków FMF w 2008 roku, kiedy po raz pierwszy usłyszeli ją na krakowskich Błoniach. Z kolei tematy z „Marzyciela” Jana A.P. Kaczmarka zaprowadzą nas do industrialnego wnętrza Hali Ocynowni ArcelorMittal, o której kompozytor mówił podczas 6. edycji festiwalu: „Gdy ją zobaczyłem, pomyślałem: tego nie da się nagłośnić! A jednak przyszli ludzie, włączono światła i okazało się, że atmosfera tego miejsca jest zjawiskowa. To wnętrze podkreśla nastrój, a ja hołduję muzyce, która ma charakter. Takiej, która definiuje emocje, zmienia znaczenia i stanowi w filmie trzecią siłę”.

Kolejny gość sobotniego wieczoru – amerykański multiinstrumentalista Brian Tyler – zaprezentuje festiwalowej publiczności najświeższe kompozycje: główny temat z czwartej odsłony gry video „Assassin's Creed: Black Flag” oraz suity z hitów światowego kina i telewizji, takich jak kasowy serial „Szybcy i wściekli”, kontynuacje przygód superbohaterów z komiksów Marvela „Iron Man III” i „Avengers: Czas Ultrona”, francusko-amerykański thriller „Iluzja” oraz słynne fantastyczne kino akcji „Wojownicze żółwie Ninja”. W dorobku Tylera znajduje się już blisko sto ścieżek dźwiękowych do produkcji kinowych, seriali i gier – najnowsza pochodzi z długo wyczekiwanego filmu s-f „Power Rangers”, którego premierę zaplanowano na 22 marca 2017 roku (w Polsce – na 24 marca 2017). Muzyka z tej produkcji zabrzmi premierowo podczas sobotniej Gali „All is Film Music” w krakowskiej TAURON Arenie.

W repertuarze uroczystego koncertu podsumowującego pierwszą dekadę FMF nie braknie legendarnych tematów ze światowych superprodukcji kina oraz telewizji. Będzie zatem suita z „Gwiezdnych wojen” Johna Williamsa, złożona z trzech myśli muzycznych wybranych z oryginalnej partytury: triumfalnego tematu tytułowego, słynnego „Marsza Imperatora” oraz zmysłowego nokturnu na flet (w wykonaniu amerykańskiej flecistki Sary Andon) towarzyszącego księżniczce Lei, zabrzmi także minimalistyczna „Incepcja” Hansa Zimmera, wzbogacona hipnotycznym dźwiękiem gitary elektrycznej (w tej roli polski multiinstrumentalista oraz kompozytor, przyjaciel festiwalu Aleksander Milwiw-Baron). Dla miłośników seriali – mroczna muzyka z „Domu grozy” Abla Korzeniowskiego, przejmujące tematy z „Fargo” oraz „Długiej Nocy” Jeffa Russo (na perkusji zagra sam kompozytor), suita Seana Callery’ego z amerykańskich produkcji telewizyjnych „Homeland” i „24” (w interpretacji jazzbandu pod przewodnictwem autora ścieżki dźwiękowej), transowy „Belfer” polsko-bułgarskiego kompozytora Atanasa Valkova (uczestnika FMF Master Classes) oraz cykl fantasy „The Emerald City”, autorstwa Trevora Morrisa — gościa festiwalu i jurora obecnej edycji międzynarodowego konkursu o statuetkę Young Talent Award (zadaniem uczestników tegorocznych zmagań jest skomponowane muzyki na chór i orkiestrę symfoniczną do fragmentu tego serialu). Polskie kino reprezentowane będzie także przez kryminał „Sługi Boże” Mariusza Gawrysia z nastrojową muzyką Macieja Zielińskiego. I wreszcie, w charakterze wisienki na torcie, nagrodzony sześcioma Oscarami 2017 „La La Land” Damiena Chazelle, z wyróżnioną przez Amerykańską Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej muzyką kalifornijskiego twórcy Justina Hurwitza. Wszystkie kompozycje usłyszymy w wykonaniu Orkiestry Akademii Beethovenowskiej i chóru Pro Musica Mundi – całość poprowadzi zdobywca tytułu Ambasadora FMF Diego Navarro oraz goście 10. FMF: Abel Korzeniowski, Jeff Russo i Trevor Morris.

Podczas Jubileuszowej Gali wręczymy także prestiżowe wyróżnienia FMF, przyznawane wybitnym, rozpoznawalnym i najbardziej kreatywnym twórcom i propagatorom muzyki filmowej na świecie. Nagrodę im. Wojciecha Kilara, ustanowioną przez prezydentów Krakowa i Katowic z myślą o kompozytorach, którzy – wzorem jej patrona – stoją na straży etosu i sztuki muzyczno-filmowej, odbierze kanadyjski twórca Howard Shore. Laureat Oscara za muzykę do „Władcy Pierścieni: Powrotu Króla” i „Władcy Pierścieni: Drużyny Pierścienia” Petera Jacksona otrzyma wyróżnienie w uznaniu zasług na polu światowej muzyki i kina, za wierność tradycyjnej formule kompozytorskiej, wszechstronność twórczą oraz głębokie rozumienie istoty filmowego dzieła. Nagroda im. Wojciecha Kilara przyznana zostanie już po raz trzeci; pierwszym jej zdobywcą był amerykański kompozytor Elliot Goldenthal, kolejnym – francuski twórca Alexandre Desplat.

Laureatów dwóch pozostałych wyróżnień poznamy w festiwalową sobotę. Tytuł Ambasadora FMF - przeznaczony dla przyjaciół naszego festiwalu, którzy oddają muzyce filmowej energię i serce oraz budują połączenia branżowe i rangę Festiwalu Muzyki Filmowej w kraju i na świecie – przyznamy już po raz czwarty. Z kolei konkurs dla młodych twórców muzyki filmowej będzie miał w tym roku swą piątą odsłonę – zdobywca statuetki Young Talent Award wyłoniony zostanie spośród dwudziestu uczestników FMF Master Classes, których prace zostaną wyróżnione przez międzynarodowe jury pracujące pod przewodnictwem prof. Daniela Carlina. Zwycięska suita zabrzmi w krakowskiej arenie, podczas Gali Jubileuszowej FMF „All is Film Music”.

http://fmf.fm/aktualnosci/allisfilmmusic

[Adam]

hmm Brajan miał dyrygować i grać na perkusji, a teraz już tego nie podali ciekawe czy przeoczenie czy jednak mu się nie chce a tą incepcję z Alexem mogli by sobie darować rzeczywiście

[hp_gof]

Soundedit ’17 – Michael Nyman

Jeden z najbardziej innowacyjnych i cenionych kompozytorów brytyjskich. Twórca muzyki filmowej (m.in. „Fortepian”), oper i koncertów orkiestrowych. Znany również jako pianista, dyrygent, lider zespołu, muzykolog, a także fotograf i filmowiec. Mimo, iż przez swoją skromność Michael Nyman nie pozwala nazywać się człowiekiem renesansu, jego niepohamowana kreatywność i wieloaspektowa sztuka uczyniły go jedną z najbardziej fascynujących i wpływowych ikon kultury naszych czasów.

Na obecnym etapie swej długiej i obfitej w sukcesy kariery Michael Nyman mógłby spokojnie spocząć na laurach. Jednak zamiast patrzeć wstecz na całe życie artystyczne, składające się z takich osiągnięć jak: wielokrotnie nagradzany soundtrack do filmu „Fortepian”, opera „Człowiek, który pomylił żonę z kapeluszem”, współpraca z wieloma sławami, m.in.: sir Harrisonem Birtwistle’em czy liderem grupy Blur i Gorillaz – Damonem Albarnem, Michael Nyman wciąż patrzy w przyszłość. Stara się przesuwać granice sztuki, jest energiczny i niczym obrazoburczy młodzieniec nie boi się nowych wyzwań.

Michael Nyman wraz z 11 osobowym zespołem – Michael Nyman Band – wystąpi w Łodzi podczas 9. edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit. Koncert odbędzie się w Filharmonii Łódzkiej w niedzielę 29 października o godz. 19:00. W programie znajdą się wszystkie najbardziej znane kompozycje artysty, w tym utwory skomponowane do filmów Greenawaya czy „Fortepianu”.

Bilety w cenie: 199, 149 i 119 zł są dostępne wyłącznie na portalu Bilety24.pl.

Współorganizatorem koncertu jest Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina.

W trakcie uroczystej gali, która odbędzie się dzień wcześniej w Klubie Wytwórnia – w sobotę 28 października – Nyman otrzyma nagrodę „Człowieka ze Złotym Uchem” w uznaniu za „szczególną wrażliwość muzyczną” oraz spotka się z festiwalową publicznością.

Festiwal Soundedit z dumą ogłasza również, że po ubiegłorocznym sukcesie instalacji Briana Eno „The Ship” również Michael Nyman zaprezentuje instalację multimedialną w Fabryce Sztuki (Łódź, ul. Tymienieckiego 3). Ekspozycja będzie dostępna od 29 października do 18 listopada.

Michael Nyman Band wystąpi również 30 października w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach (NOSPR, plac W. Kilara 1)

W 2010 r. odbyła się premiera filmu dokumentalnego „Michael Nyman Composer In Progress”. To intymna opowieść o życiu artysty-kompozytora, jak i najnowszej pracy filmowca i fotografa.

W tym samym roku Nyman kontynuował prace z pionierskimi dziełami radzieckiego reżysera Dzigi Wiertowa (pierwszy raz pracował nad nimi w 2002 r., kiedy to stworzył partyturę do filmu „Człowiek z kamerą filmową”). W styczniu 2010 r. powstały partytury do „Jedenastego” oraz „Szóstej części świata”. Wytwórnia MN Records wydała muzykę z obu partytur na jednej płycie CD – „Vertov Sounds”.

W październiku 2010 r. premierę miała staranna rekonstrukcja „klatka po klatce” filmu Wiertowa – „NYman z kamerą filmową”, w której Michael Nyman wykorzystał gromadzone przez dwie dekady materiały z własnego archiwum. Wszystko to było próbą stworzenia eksperymentalnego filmu dokumentalnego.

Brytyjczyk nigdy nie narzekał na nadmierną ilość wolnego czasu. Jego terminarz pęka w szwach od występów z zespołem Michael Nyman Band, a także szeregu unikatowych koncertów z przeróżnymi współpracownikami. Artysta po raz pierwszy wyraźnie odcisnął swoje piętno w muzycznym świecie w roku 1968, kiedy to wymyślił termin „minimalizm”. Już jako dwudziestokilkulatek zdobył zlecenie na napisanie libretto dla opery „Down By The Greenwood Side” Harrisona Birtwistle’a.

W 1976 r. Nyman założył własny zespół – Campiello Band (obecnie Michael Nyman Band). Przez ponad trzy dekady grupa była dla artysty laboratorium, w którym sprawdzał swoje muzyczne pomysły i kompozytorskie eksperymenty.

Brytyjczyk przez ponad trzydzieści lat cieszy się również udaną karierą kompozytora muzyki filmowej. To właśnie z osiągnięć w tej dziedzinie jest najbardziej znany opinii publicznej, choć sam nie do końca jest z tego zadowolony.

Wiele prac Michaela Nymana zawiązanych jest z dziełami Petera Greenawaya, z którym współpracował przy jedenastu filmach (w tym do kilku krótkometrażowych) w latach 1976-1991. Były to m.in. takie klasyki jak: „Kontrakt rysownika”, czy „Kucharz, złodziej, jego żona i kochanek”. Artysta współpracował również z Neilem Jordanem („Koniec romansu”), Michaelem Winterbottomem („Wonderland”, „Tristram Shandy: Wielka ściema”, „The Trip”) oraz Andrew Niccolem („Gattaca – szok przyszłości”). Nie można oczywiście zapomnieć o jego wybitnej muzyce do filmu „Fortepian” Jane Campion z 1993 r. Ścieżka dźwiękowa do tego obrazu wydana na płycie CD sprzedała się w ponad trzech milionach egzemplarzy.

Michaela Nyman był także razem z Damonem Albarnem współautorem soundtracku do filmu „Drapieżcy” z 1999 r. W ostatnich latach muzyka kompozytora została wykorzystana w filmie dokumentalnym „Człowiek na linie”, który w 2009 r. zdobył Oscara oraz nagrodę BAFTA. W tym samym roku jego partytura do filmu „Wymazać Dawida” zdobyła nagrodę za „najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową” podczas East End Film Festival w Londynie.

Kompozytor cieszy się świetną reputacją wśród krytyków. Zawdzięcza ją pracy dla szerokiej gamy zespołów, w tym dla chórów, orkiestr symfonicznych czy kwartetów smyczkowych. Jest autorem wielu znanych oper, m.in.: „Człowiek, który pomylił żonę z kapeluszem” (1986), „Facing Goya” (2000) czy chwalona przez krytyków „Mężczyzna i chłopiec: Dada” (2003). Michaela Nyman tworzył również muzykę baletową dla wielu najwybitniejszych choreografów na Świecie.

Hasło Soundedit pozostaje bez zmian: „I Am The Sound”. Tak będzie mógł powiedzieć o sobie każdy, kto zechce razem z nami w Łodzi w ostatni weekend października poznawać tajniki pracy producentów muzycznych, wysłuchać prelekcji, uczestniczyć w warsztatach i dyskusjach panelowych. I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na Soundedit, zapraszamy do Łodzi. Zapraszamy na spotkanie, instalację i koncert Michaela Nymana.

http://soundedit.pl/pl/soundedit-17-michael-nyman/



Bilety: https://www.bilety24.pl/koncert/michael ... ?id=152252

[hp_gof]

Kolejny koncert Ennia będzie w Atlas Arenie w Łodzi 14 października No teraz to na pewno już pójdę



http://prestigemjm.com/ennio-morricone.php